Por Rodrigo Rainho

A cor é elemento importante no cotidiano profissional de muitos artistas. Nas artes plásticas, não é diferente. O conhecimento e o domínio de diversas tonalidades das cores são fundamentais para o pleno desenvolvimento das técnicas desses profissionais.

As cores ditam a intervisualidade e ressaltam as variações de texturas. O início do trabalho do artista plástico é o simples desenho, ou seja, borrão, traços e rabiscos. Após essa fase embrionária, o profissional pensa no fundo. Aí começam a aparecer as cores. Podem ser tinturas uniformes, pontos pretos sobrepostos ao branco, que imitam o prata (por ilusão de ótica), ou outras combinações e efeitos.

O uso das cores permite a criação de composições múltiplas, que agregam possibilidades de visão. O observador poderá sentir o desenho colorido flutuando, centralizado, em uma base ou até pendurado em um teto, tudo ressaltado por efeitos proporcionados pela cor.

Partindo da quadricromia (vermelho, magenta, azul e verde), uma aquarela sofre um processo de agregamento de informações. A junção de pensamentos do artista, aliado às suas habilidades técnicas, resulta em uma composição colorida abstrata, a ser interpretada por quem contempla.

A incidência ou a ausência de luz são fatores determinantes na interpretação da cor, pois podem alterá-la, mantê-la fiel à sua criação ou deturpá-la completamente. "Imagine uma grande janela transparente ocupando quase toda uma parede branca. O azul do céu do lado de fora será visto com perfeição. Por outro lado, imagine uma janela pequena, de dez centímetros quadrados, em uma parede vermelha: sem dúvida, a cor azul do céu será deturpada, ficará menos intensa", diz o artista plástico Sergio Gregório, autor do livro Composição e Cor, Abstrações Geométricas, obra que demonstra o uso da cor nesse campo da arte. "Um fundo com variantes de cores pode formar diferentes relevos".

Segundo Gregório, o conhecimento de cores e técnicas aumentam as possibilidades de criação. "O artista passa a ver melhor pontos cromáticos, desenvolver retículas, recortes, janelas, elementos vazados, superfícies, harmonia, tudo relacionado à cor".

O livro Composição e Cor, Abstrações Geométricas integra uma série (*) com outros dois volumes: Riscos e Rabiscos Contemporâneos e Texturas e Relevos Táteis e Visuais. "O conjunto das obras proporciona o entendimento dos elementos gráficos e das noções fundamentais nas artes plásticas", explica Gregório.

A obra sobre a cor mostra três cores gráficas - cyan, magenta e amarelo - em planos consecutivos. Apresenta o resultado da sobreposição de aquarela e textura. Parte do branco passa por variações de cinzas e chega ao negro. Também faz progressão gradual com as cores gráficas primárias e ainda brinca com a mesclagem de janelas coloridas e pranchas de guache. As abstrações geométricas do livro fornecem nítidas noções sobre texturas em retícula e cores degradadas.

* A série de livros do artista plástico Sergio Gregório pode ser encontrada em museus (Museu da Casa Brasileira, MIS, Mube) ou solicitado diretamente pelo telefone do profissional - (11) 3361-3535.